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Generacion de Jovenes Rompiendo Barreras

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Biografías

Posted by Lucero Robles on 20 Ee junio Ee 2011 a las 9:05 Comments comentarios (0)

¡Saludos!

En esta sección estaré posteando algunas biografías y reseñas de películas inspiradas en personas que hicieron grandes cosas a pesar de sus aparentes discapacidades. Al conocer las histórias de estas personas extraordinarias podemos inspirarnos y motivarnos a hacer el cambio. Porque todo es posible cuando se nos brindan las herramientas necesaria para lograr nuestras metas.

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Biografías

Líderes civicos


Hellen Keller

 

Helen Keller fue una autora, activista, y oradora que nació el 27 de junio de 1880 en un pequeño pueblo de Alabama, EEUU. Ella nació sana, pero a sus 19 meses de edad, se enfermó de una supuesta congestión cerebral que la dejó ciega, sorda, e incapaz de hablar.


De ahí en más, aun sin el uso de sus ojos, oídos, o cuerdas vocales, la pequeña aprendió sola a comunicarse con su familia para que comprendieran sus sentimientos y necesidades. Sin permitir que esto desaliente ni a ella ni a su familia, a la edad de siete años ya había desarrollado más de 60 distintas señas para comunicarse.


En 1887, sus padres se comunicaron con Alexander Graham Bell, quien trabajaba con jóvenes sordos. Él les recomendó el Instituto Perkins Para Personas Ciegas en Massachusetts. Le delegaron a Anne Sullivan, una de las maestras de ese instituto, para intentar crear una conexión con Helen y enseñarle el lenguaje de signos, a leer en Braille y a escribir.


Sullivan recibió permiso de los Keller para aislar a Helen en una pequeña casa en su jardín para disciplinar a la niña y enseñarle a controlar su mal genio. Helen tuvo una epifanía cuando se dio cuenta de que los movimientos que Sullivan hacía en sus palmas simbolizaban la idea de “agua.” De ahí en más, Helen exigió conocer los nombres de los objetos familiares en su mundo.


Su maestra personal le pudo enseñar a Helen a hablar usando el método Tadoma: tocando los labios de otros mientras hablan, sintiendo las vibraciones, y deletreando los caracteres alfabéticos en la palma de la mano de Helen. También aprendió a leer francés, alemán, griego, latín, geografía y matemáticas.


Luego ingresó a la escuela para señoritas de Cambridge, y a los 16 años se inscribió en la universidad de Radcliffe, donde se recibió cum laude (con honores) en 1904. Fue la primera persona sordomuda a graduarse de una universidad. Durante estos años, Helen comenzó a escribir sobre su vida. Su libro, llamado “La historia de mi vida,” fue publicada en 1903 y eventualmente se convirtió en una obra clásica.


Helen y Sullivan entonces iniciaron una gira de charlas y conferencias sobre sus experiencias a más de 39 países. Helen contaba su vida en el lenguaje de signos y su compañera lo interpretaba frase a frase.


Se convirtió en una oradora y autora mundialmente famosa con una tremenda fuerza de voluntad y coraje. Estableció la lucha por los discapacitados del mundo, fundando Helen Keller International, una organización sin fines de lucro para la prevención de la ceguera, en 1915. Ella usó su nuevo hogar como la sede para consecución de fondos de la Fundación Americana para Ciegos.


Sullivan se mantuvo al lado de Helen hasta morir en 1936. A partir de ese momento, fue asistida por Polly Thompson y Winnie Corbally para desarrollar sus proyectos.


Helen conoció a personajes famosos como Alexander Bell, Mark Twain, John Rockefeller, Charlie Chaplin, y a todos los presidentes de los EEUU desde Grover Cleveland a John F. Kennedy para llevar acabo sus labores. El Presidente Lyndon B. Johnson le recompensó con la Medalla Presidencial de Libertad, uno de los dos más altas condecoraciones para civiles, en 1964.


Ella murió el 1 de junio de 1968 a los 88 años. Fue incinerada y sus restos se mantienen en la Capilla de San Joseph de Arimathea en la Catedral Nacional de Washington.


La vida de Helen fue fantástica. Ella empleó sus esfuerzos, coraje, y amor por los demás para convertirse en una de las personas más importantes para la educación de las personas con discapacitadas por la ceguera y/o sordera e inspiradoras en todo el mundo. Como verás, Helen perseveró y no tuvo miedo de acudir a otros cuando necesitó ayuda. Pedir ayuda no demuestra debilidad, sino madurez y fuerza.


Fuente: Blog Mujeres Emprendedoras de Bárbara Langer. Barbara es Asistente Virtual Asistencia-Virtual.com y editora de Mujeres Emprendedoras MujeresEmprendedorasBlog.com, un blog para mujeres independientes que desean tomar control de su profesión y sus vidas.

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Franklin Delano Roosevelt

 

Presidente de los Estados Unidos de América durante un período excepcional: trece años. Concretamente, lideró a su país entre 1932 y 1945, o lo que es lo mismo, durante tres mandatos. Miembro del Partido Demócrata, su actuación como Presidente quedó marcada dos hechos de suma importancia: en primer lugar, por las políticas que aplicó para paliar los efectos de la Gran Depresión, políticas que se englobaron en el conocido New Deal; y en segundo lugar, por la participación –y victoria- de los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial. A su vez, como participante en las diversas conferencias aliadas previas al fin de la guerra –Teherán, en 1943, y Yalta en 1945- fue uno de los principales artífices del mundo de posguerra, y sin duda uno de los grandes precursores del modelo de estado y de relaciones internacionales que habría de seguir el mundo tras la derrota de los fascismos.

Por desgracia para él, no pudo vivir esa época que con tanto ahínco ayudó a construir, pero a día de hoy muchos norteamericanos opinan que Roosevelt conforma, junto con George Washington y Abraham Lincoln, el trío de presidentes más decisivos de su historia.

Roosevelt había nacido en Nueva York, y había crecido junto a una típica familia acomodada, exitosa en los negocios, de la costa este americana. Emparentado con un presidente anterior –Theorore Roosevelt- que era, a su vez, tío carnal de su esposa Eleanor, estudió en las universidades de Harvard y Columbia. Se incorporó a la vida política en 1913 como subsecretario de Marina durante la presidencia de Woodrow Wilson.

A pesar de haber contraído una poliomielitis en 1921, su coraje y tenacidad le impulsaron a continuar en la vida pública, y fue elegido gobernador de Nueva York en 1928. Cuatro años después derrotó a presidente Hoover en las elecciones presidenciales, renovando esa mayoría en las tres elecciones siguientes, caso único en la historia del país.

Su mayor aportación como estadista fue su capacidad para transformar el ejercicio de la política en un instrumento para lograr construir un mundo diferente. A pesar de su procedencia acomodada, fue capaz de llevar adelante una política marcadamente favorable a las clases trabajadoras, las más golpeadas por la crisis del 29. Su actuación fortaleció la democracia y asentó en los Estados Unidos los principios del Estado de Bienestar.

Aplicó los principios del keynesianismo en un país habituado al liberalismo clásico del laissez faire, lo que supuso apoyar programas de lucha contra el desempleo a través de ambiciosas obras públicas, regular las relaciones laborales y establecer medidas de carácter social como la jornada de trabajo limitada, la protección para los jubilados y los desempleados, el salario mínimo, etcétera.

Su segunda gran aportación política fue situar a Estados Unidos como primera potencia mundial, alejándose del tradicional aislacionismo que, a pesar de sus esfuerzos, Wilson no había conseguido desterrar tras el Tratado de Versalles. Roosevelt defendió siempre el deber de su país de proteger la democracia allí donde se encontrara en peligro. El ataque japonés a Pearl Harbor terminó por disipar todas las dudas de quienes se habían opuesto a la intervención americana en la Segunda Guerra Mundial.

Roosevelt, según Isaiah Berlin, supo unir pragmatismo y utopía, y actuó de un modo que no parecía tener ningún temor al futuro. Quizá eso le hizo entrar en el panteón de los presidentes mejor recordados de los Estados Unidos.


 

Fuente: La Guia 2000: http://www.laguia2000.com/estados-unidos/franklin-delano-roosevelt

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Grandes pensadores


Milton H. Erickson 

 

Milton H. Erickson ha sido reconocido como la principal autoridad mundial enhipnoterapia y psicoterapia estratégica breve. Fue una de las personalidadespsicoterapéuticas más creadoras, sagaces e ingeniosas de todos los tiempos.


Se lo llamó "el más grande comunicador mundial" y "el máximopsicoterapeuta del siglo".


Su contribución a la práctica de la psicoterapia es parangonable con lacontribución de Freud a la teoría de la psicoterapia.


Licenciado en Psicología y Doctorado en Medicina en la Universidad de Wisconsin. FuePresidente de la Sociedad Norteamericana de Hipnosis Clínica, Director Fundador de suFundación de Educación e Investigaciones, Director Fundador del American Journal ofClinical Hypnosis, Profesor Asociado de Psiquiatría en la Universidad Estadual de Wayne(Facultad de Medicina), Miembro Vitalicio de la Asociación Psicológica Norteamericana yde la Asociación Psiquiátrica Norteamericana.


Es autor de más de 140 artículos científicos, en su mayoría sobre el tema de lahipnosis, y coautor de diversos libros, entre ellos:


Experiencia hipnótica: enfoques terapéuticos de los estados de conciencia alterada.Hipnoterapia: casuística exploratoria.Realidades hipnóticas.Distorsión del tiempo en hipnosis. Aplicaciones prácticas de la hipnosis en medicina y odontología.Hay también muchos libros de distintos autores, que tratan sobreél  y sus aportes a la Psicoterapia y a la Hipnosis.


Con relación al enfoque profesional de Erickson, importa destacar que si bien creómuchos métodos permisivos y novedosos de hipnosis terapéutica, se mostró muy renuente aformular una teoría.


Más que cualquier otra persona, Milton H. Erickson ha sido responsable de crear una nuevavisión de la hipnosis.


No postulaba ninguna teoría explícita de la personalidad, porque estaba convencido deque ello limitaría la psicoterapia y haría que los psicoterapeutas actuaran con mayorrigidez. Promovía la flexibilidad, la singularidad y laindividualidad, como lo puso en claro en sus escritos y en su manera de vivir. La genialidad del trabajo de Erickson se encuentra en la utilizaciónde los recursos interiores, considerándolos únicos de cada persona, para encararcreativamente los problemas de la vida de todos los días. Los lectores a menudo experimentan que sus propios potenciales son estimulados al leer lashistorias, los cuentos, las anécdotas y los casos de Erickson.


Psicoterapia Ericksoniana es el nombre dado a un conjunto de técnicas, la mayoría de lascuales han sido tomadas de conferencias, seminarios, talleres, y escritos del Dr. MiltonH. Erickson, tal vez el principal hipnoterapeuta de los EEUU, que ha dejado su influenciaen miles de terapeutas y su impronta en la psicoterapia estadounidense misma. Con el tiempo esto se ha hecho extensivo alrededor del mundo. Más importante aún que la técnica en sí, es la filosofía que estádetrás de los métodos y del abordaje táctico interpersonal del paciente, tendiente aliberar sus propias potencialidades, ya sea en estado hipnótico o despierto.


Su intervención variaba con cada paciente. Erickson subrayaba la originalidad de cadaindividuo, quien, motivado por necesidades personales y defensas idiosincráticas,requería maneras originales de abordaje en vez de estilos ortodoxos, poco imaginativos ydoctrinarios.


El se consideraba a sí mismo, sus palabras, entonación de la voz,maneras de hablar, y movimientos corporales, vehículos para influenciar, que podríanpromover cambios. Interesado en la acción, más que en la teoría, sus técnicas no eranelegidas de antemano, eran hechas a medida de las exigencias de la situación del momento.


Si bien Erickson rehusaba identificarse con las escuelas de terapiareconocidas, él a menudo utilizaba metodología cognitiva, conductista, analítica yotras, dentro del marco de sus maneras personales de intervención. Utilizaba la hipnosiscuando la consideraba útil para acelerar la terapia.


Sus objetivos inmediatos eran aliviar los síntomas y resolver los problemas, si biencambios en la personalidad y en los valores eran metas que consideraba que tarde otemprano serían alcanzadas.

El soportó dos ataques de polio y estuvo en silla de ruedas los últimos 16 años de suvida. Aprendió a usar los métodos de curación de la autohipnosis para lidiar con suspropios problemas de salud y descubrir maneras de experimentar la vida en niveles másprofundos.


Se radicó en Phoenix, estado de Arizona, en 1948. Tuvo una intensapráctica privada y viajaba a otros lugares del país para enseñar hipnoterapia. Cuando ya no pudo trasladarse, acudieron ahí estudiosos de todo el mundo para escucharlo yaprender su método. Decía que la polio había sido su mejor maestro para aprender sobre laconducta y las potencialidades del ser humano.


Erickson fue un genio de la práctica de la psicoterapia, pero esas dotes eran eclipsadas por las que tenía para el arte de vivir. A pesar de sus muchos padecimientos físicos y de que debía esforzarse parare-ejercitarse en tantas cosas, Erickson era, permanentemente, uno de los seres humanosmás contentos de estar vivos que es dable encontrar. Casi todos los que los conocieron quedaron impresionados por sus cualidades personales.


Algunos de los aportes del Dr. Erickson:

  • Demostró que el poder cambiar está latente en cada paciente, y tiene que ser despertado, ayudándolo a reconocerse tal cual es.
  • Su particular enfoque diagnóstico incluía los valores personales, las peculiaridades y circunstancias singulares de cada individuo.
  • Demostró la posibilidad del empleo terapéutico de la comunicación en múltiples niveles. Si el paciente puede comunicarse en varios niveles, también el terapeuta puede hacerlo.
  • Desarrolló y demostró la eficacia de la comunicación indirecta.
  • Propuso y llevó a la práctica la utilización de las anécdotas para establecer empatía con un paciente y con los procesos que están o no dentro de su conciencia inmediata.
  • También el uso de dichos y analogías.
  • Destacó la importancia de la comunicación injunctiva. El mensaje implícito dentro de una comunicación formal. Por ejemplo, el mensaje a nivel psicológico incluído en una conversación sobre algún tema social.
  • Erickson creía que el cambio ocurre en un contexto que incluye la comunicación efectiva y que la comunicación efectiva incluye el contexto.
  • A criterio de Erickson, el psicoanálisis se adapta a todos los problemas de todas las épocas, pero la psicoterapia es específica para cada persona en particular.
  • No fue un recolector neutral de datos sino un buscador de soluciones.
  • Se opuso también a las técnicas rígidas, prefiriendo promover la idea de "utilización". Esto básicamente significa que la técnica deriva mas bien del paciente que del terapeuta. Cualquier técnica que use el paciente para ser un paciente efectivo, puede ser utilizada por el terapeuta para promover un cambio efectivo.
  • Su orientación era hacia el futuro. Cuando una meta era conseguida, se proponía una nueva. A diferencia de Freud y de quienes lo siguieron, Erickson no creó una escuela cerrada de partidarios con una organización destinada a conservar y custodiar sus contribuciones; muchos terapeutas de diferentes orientaciones recibieron inspiración de él.
  • En vez de producir "Ericksonianos ortodoxos", estimuló avances que se ramificaron en múltiples direcciones, lo cual ilustra elocuentemente su profundo respeto por la libertad e individualidad de sus alumnos y de sus pacientes.
  • Propuso que terapia es todo aquello que cambia la pauta de conducta habitual.
  • Donde muchos terapeutas han sido entrenados en escuchar, Erickson se entrenó a sí mismo en ser un comunicador para construir la respuesta de su paciente.

Datos tomados de:

-"Un seminario didáctico con Milton H. Erickson", Jeffrey K. Zeig.

   Amorrurtu Editores.1985

-"The wisdom of Milton H. Erickson", Ronald A. Havens.

   Irvington Publishers Inc.1985.

-"Experiencing Erickson. An introduction to the man and his work". Jeffrey K.Zeig.

  Brunner-Mazel, Publishers. New York.1985.

Fuente: Centro Milton H. Erickson: http://www.cenerick.com.ar/biog_dr_erickson.htm


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Stephen Hawking

 

 

El autor de este articulo indica y citamos: Si nadie conociera a Stephen Hawking, seguro que pensaríamos quevivir utilizando la razón como única arma de trabajo y relaciónsería horrible. Me atrevo a decir de Stephen que no es únicamenteun referente en su profesión, sino también como persona. Nosmuestra día a día con su tesón y sus ganas de vivir, que losreveses que la vida te plantea en determinados momentos, son merosbaches que encontramos en nuestro camino, y que a pesar de quepodamos carecer de una salud exultante, siempre hay algo quepermite al ser humano ir hacia delante; ese algo es la voluntad devivir, de hacer frente a la adversidad y la fuerza mental parapoder hacerlo.

El joven Stephen William Hawking:

La familia Hawking esperaba suprimer hijo en el transcurso de la Segunda Guerra Mundial.Exactamente fue el 8 de enero de 1942 cuando el primogénito de estafamilia de alto nivel intelectual vio por primera vez la luz.

El nombre del bebé, Stephen WilliamHawking, que en aquel momento sólo era familiar para el entornofamiliar, con el paso de los años sería uno de los aquellos nombresque se quedan grabados en la memoria.

Gran Bretaña, más concretamenteOxford, enaquel momento era considerado un lugar lo suficiente seguro para elcrecimiento de un niño en épocas de guerra, es por ello que tantosu padre, Frank Hawking, un biólogo experto en la investigación deenfermedades tropicales, catedrático del University College deOxford, como su madre, Isabel, de quien se dice que eramiembro del Partido Comunista de Inglaterra, decidieron aumentar lafamilia hasta en tres hijos más, trayendo al mundo a Philippa yMary, y más tarde adoptando a Edward.

Cuando Stephen cumple los ocho años,la familia Hawking se muda a StAlbans, un pueblo a unas 20 millas del norte de Londres,donde a los once años Stephen ingresó en St. AlbansSchool, dejando entrever ya en aquellos momentos cualiba a ser la rama por la que se inclinarían en un futuro susestudios: las matemáticas y la física.

A pesar de lo que hoy en díapodríamos pensar de él, no fue un alumno destacado en sus inicioscomo estudiante.

Aun siendo un estudiante "delmontón" mostró a sus profesores una gran inteligencia, talentoy una prodigiosa memoria.

Tras graduarse, ingresó en 1959 enel Colegio Mayor Universitario en Oxford (siguiendo los pasos de suprogenitor), donde Stephen optaría por unos estudios dematemáticas, a pesar de que su padre intentara inculcarle el gustopor la medicina. Las matemáticas eran una disciplina que no podíaser cursada en el Colegio Universitario, por lo que fue en esemomento cuando Stephen se decantó por la física, carrera queculminó con la concesión del título de Primera Clase con Honores enCiencias Naturales, y según dicen, sin esforzarse en exceso.

Su valía paraesta disciplina se vio reafirmada con la obtención de una beca, quele permitiría realizar los estudios de posgrado en la Universidad de Cambridge. Enellos, Stephen centraría sus investigaciones en cosmología y lateoría de la relatividad general, temática en torno a la querealizaría su Doctorado en Física Teórica y Cosmología.

Para ello, Stephen tenía intención de estudiar junto al famosoastrónomo Fred Hoyle, fundador del Instituto de Astrofísica deCambridge,pero su destino le llevó a estudiar junto a Dennis Sciama.


Una delicada experiencia:

Tenía 20 cuando transcurriendo su tercer año de Doctorado enOxford, Stephen se encontraría en su vida con un acontecimiento quele marcaría para el resto de sus días.

Comenzó a notar alguna variación en la agilidad de sus movimientos,estos se volvieron algo torpes. A pesar de ello, Stephen no queríavisitar al médico y fue en la navidad de 1962, cuando su madreconsiguió convencerle de que debía consultar cual era el origen deesas sensaciones.

Un año más tarde y tras dos semanas de pruebas realizadas en elhospital, se le diagnosticó una esclerosis lateral amiotrófica,también conocida como ELA o enfermedad de Lou Gehrig, una afecciónpoco habitual que tenía su principal característica en degenerar deforma progresiva las células del sistema nervioso encargadas delmovimiento muscular voluntario.

Eso no impidió que Stephen hiciera un viaje a Persia, en el quecontrajo un virus que desencadenó la enfermedad agravando lossíntomas y deteriorando sus condiciones físicas. Fue en ese momentocuando los médicos arriesgaron a pronosticarle dos años de vidacomo máximo.

Stephen conocedor de las noticias, estaba disfrutando de la vida yel presente al máximo, a pesar de haber aparcado los estudios,puesto que no parecía tener mucho sentido luchar por obtener undoctorado con semejantes alientos.

Pasaron los dos años cruciales, y la enfermedad parecía no haberevolucionado tan desfavorablemente como los médicos habíanprevisto.

A pesar de estar pasando una dura racha en su vida, llegó esaalegría que ayudaría a ver con mayor optimismo (del que ya hacíagala) el presente.

En esos momentos sería cuando conocería a su gran amor, Jane Wilde,una chica que enamoró al joven Stephen hasta el punto de hacerledesear casarse con ella.

Esos planes comunes de vida, no se podían llevar a cabo sin elrespaldo de una economía estable, y fue en ese momento, cuandodecidió retomar el doctorado que había dejado aparcado porproblemas de salud, para encontrar trabajo estable.

No sería fácil, pero gracias a la lucidez que mantuvo al no verseafectado su cerebro en ningún momento, y sobre todo al esfuerzo yla constancia, Stephen consiguió la recompensa que buscaba,consiguió casarse con Jane Wilde, quien sería la madre de sus treshijos Robert, Lucy y Timothy.

Pero en años posteriores la vida le aguardaba una segundacomplicación.

Sería el año 1985 el momento en que encontrándose en elCERN (elgran acelerador de partículas de Ginebra), Stephen tendría que seringresado de urgencia al sufrir una neumonía.

De tal manera llegó a complicarse su estado, que los médicosllegaron a indicar a su esposa que no valía la pena mantener lamáquina de soporte vital encendida. A pesar de ello, y haciendocaso al coraje y el tesón que siempre había mostrado Stephen sedecidió trasladar a Stephen, al hospital de Addenbrooke(Cambridge) donde el Roger Grey, cirujano del hospital, le efectuóuna traqueotomía que salvaría su vida, pero le privaría por elresto de sus días de voz.


El sintetizador:

Como había sucedido hasta el momento, Stephen acabaría haciendofrente a todos los reveses que se presentaban en su camino de formaadmirable, y fue en ese mismo año cuando Walter Woltosz, un expertoen informática de California, tras enterarse de la situación en laque se encontraba Stephen, se decidió a diseñar y hacerle llegar unsoftware de su creación que le permitiría volver a hablar por mediode un sintetizador, tras seleccionar las palabras que formaban lasfrases que quería expresar para que fuera el sintetizador de vozquien las reprodujera.

Stephen tenía que elegir entre las 3.000 palabras que tieneregistradas el software, además de las que él podía añadir alcatálogo.

Este sintetizador ajustado por David Mason a la silla de ruedas enla que se encontraba postrado le acompañarían el resto de su vida,algo que no impidió a Stephen continuar con todas sus laboresacadémicas y de investigación.

Stephen interactúa con el ordenador por medio de un botón queacciona con la mano izquierda y con otro que puede accionar através del movimiento de la cabeza o los ojos, sistema que lepermite elegir las palabras que quiere expresar.

Este sintetizador ha evitado a Stephen tener que recurrir a indicarla letra adecuada levantando las cejas cuando un compañero laindicaba en el alfabeto, y le ha permitido escribir un libro ydocenas de papeles científicos, dar charlas científicas y popularesaunque para el gusto de Stephen, haciendo gala de su fino humor,este sintetizador "le da un acento norteamericano".


"Stephen Hawking":

El paso de los años convirtió a nuestro joven Stephen en uno de losmás importantes físicos de la historia, tal como muestran lascondecoraciones que ha recibido, y los puestos que ha ocupado en sutrayectoria académica.

Remontándonos de nuevo al año 1966 en que tras dejar un tiempo susestudios culminó su doctorado, tenemos que destacar la obtencióndel puesto como investigador en primer lugar, y más tarde comodocente en Gonville and Caius College,en Cambridge.

Hasta 1973, Stephen, abandonó el instituto de Astronomía, paraunirse al Departamento de Matemáticas Aplicadas y Física Teóricatambién en Cambridge, y en 1977, se hizo profesor de FísicaGravitacional.

1979 trajo consigo el nombramiento de Profesor de la CátedraLucasiana de Matemáticas en Cambridge.

Esta Cátedra se fundó en 1663 con el póstumo auspicio del ReverendoHenry Lucas quien representó en el Parlamento Inglés a LaUniversidad. Esta Cátedra fue otorgada a ilustres, desde IsaacBarrow, quien la sustentó en primer lugar, pasando por IsaacNewton, que en 1669 la ocupó, hasta Paul Adrien Dirac (Nobel 1933,junto a Erwin Schrödinger) o el mismo Stephen Hawking, que laostenta desde hace más de 24 años.

Además de todo ello, Stephen tiene doce graduaciones honorarias eninstituciones tan prestigiosas como Oxford, Cambridge, Yale, Berkeley, Harvard y otras; y es Miembrode la US National Academy ofSciences.


Algunas de sus teorías:

Entre 1965 y 1970 Hawking concentró su atención en las singularidades de la teoría de la relatividadgeneral, implementando nuevas técnicas matemáticas para el estudiode ésta área de la cosmología. Gran parte de su trabajo en éstecampo, fue elaborado con la colaboración de Roger Penrose, quien enese tiempo estaba en Birkbeck College, enLondres.

En 1974, en una conferencia en el laboratorio Rutherford, cerca deOxford, expuso el descubrimiento de una propiedad de los agujerosnegros aparentemente inconcebible. Utilizando la teoría cuántica yla relatividad general, Hawking demostró que los agujeros negrospueden emitir radiación.

Los científicos allí reunidos,tuvieron que rendir su escepticismo ante la solidez de losargumentos de Hawking.


Condecoraciones:

1974 supuso para Stephen ser admitido como Fellow en TheRoyal Society, siendo al año siguiente galardonado conla medalla Eddington de la RoyalAstronomical Society.

Durante los siguientes años no dejó de recibir premios, y fue elaño siguiente cuando se le otorgó el Premio Hopkins, el PremioDannie Heinemann, el Premio Maxwell y la Medalla Hughes de la RoyalSociety, al igual que 1978, año en el que recibió el más alto honoren física teórica con el Premio Albert Einstein.

La corona británica también quiso hacer una mención especialnombrándolo en 1982 Commander of theBritish Empire (CBE), al igual que el Instituto deFísica en 1987 le entregó la medalla Paul Dirac.

El año 1989 trajo una doble mención internacional, en primer lugarReina Elizabeth II lo nombró Companion of Honor (Compañero de Honor) y ensegundo lugar en España le fue concedido el Premio Príncipe deAsturiasde la Concordia.


Sus publicaciones:

Podemos destacar entre suspublicaciones "La Estructura a Gran Escala delEspacio-tiempo" (1973), "Relatividad General: Revisión enel Centenario de Einstein" (1979), "Superespacio ysupergravedad" (1981), "El primer universo" (1983),"300 Años de Gravedad" (1987), "Historia del Tiempo:del bing bang a los agujeros negros" (1988), "Losagujeros Negros" (1992), "El Universo en una Cáscara deNuez" (2002) y "Brevísima Historia del Tiempo"(2005), además de numerosas conferencias.


Su vida actual:

Tras un largo matrimonio con JaneWilde, Stephen se divorció de la que fuera su primera mujer y se casó con Elaine Mason en 1995, de la que recientemente se divorció, tal cual anunciaba la prensa el 20 de Octubre de 2006.

Este segundo matrimonio ocupó los rumores de la prensa rosa, en la que algunos titulares han publicado rumores de que Elanie maltrata a su marido, sospechas que levantaron en 2004 unas enfermeras que cuidaban a Stephen,compañeras de trabajo de la esposa.

Stephen publicó un comunicado defendiendo a su mujer ante la ausencia de pruebas y dando porzanjado el caso con el mismo.

Además de continuar con sus labores académicas y sociales, tal comovisitar las asociaciones de enfermos de ELA, la última noticia quehemos recibido de Stephen, fue su puesta en contacto con laingravidez al participar en uno de los vuelos que recrean la ingravidez del espacio a bordo de un Boeing 727, viaje que cuesta3.750 dólares (2.761 euros) para todo el público.

Stephen se liberó por unos minutos de su silla y puso experimentar su cuerpo suspendido en el aire libre por completo. En todo momento estuvo supervisado el vuelo por unos médicos especializados paraevitar cualquier posible complicación en el estado de salud deStephen.

La expresión que mostraba su rostro nos indicaba que esta experiencia será uno de los mejores recuerdos de Stephen.

Sin duda, la felicidad de liberarse del peso de su cuerpo por unos minutos y ponerse en contacto directo con la ingravidez, habrá sido una de las mejores recompensas personales para alguien comoStephen.


Fuente: La Flecha, Tu diario de ciencia y tecnología: http://www.laflecha.net/perfiles/ciencia/stephen-hawking


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Gabriela Brimmer

 


La vida de Gaby Brimmer, escritora mexicana, es otro ejemplo de fuerza y voluntad para vencer la enfermedad. La parálisis cerebral que padeció nunca doblegó su espíritu. Resulta elocuente, una frase de Gaby acerca de su parálisis cerebral:«En mi memoria revolotean como bellas aves unas palabras dichas por mi padre, un día que salimos de Tepotztlán: Hija, no te apenes porque la gente te mire, tú vales igual que ellos, vales por ti misma y ellos te miran quizá con admiración porque nunca han visto a una persona en tus condiciones salir y comportarse como ellas».

Su nacimiento

Nació el 12 de septiembre de 1947. Hija de Miguel y de Sari Brimmer, pesó tres kilos 100 gramos. Era una niña rubia de delicadas facciones. Cuando la llevaron la niña a la casa, su hermano mayor, David vio que la niña se hacía arco de la cabeza a la punta de los pies. Al acercarse Sari, la madre, descubrió algo totalmente desconocido: los espasmos de la parálisis cerebral.

Ejemplo de lucha

Gaby Brimmer, escogió la lucha. Con el único miembro de su cuerpo que le respondía, el pie izquierdo, siempre descalzo, aprendió a señalar en un tablero colocado a los pies de su silla de rueda las letras del alfabeto y así formar palabras que se convertirían en ideas. Así pudo comunicarse con los demás, y lo más importante y notable, imponerse a los demás. Tan es así que logró hacer su primaria, su secundaria y asistir a la UNAM.

Su obra

Muerta a los 52 años de un paro cardiaco, Gaby conoció días de gloria, primero con un libro autobiográfico, Gaby Brimmer. Este libro tuvo una versión fílmica llamada "Gaby Brimmer. A true story as toold to Luis Mandoki"  realizada en Hollywood, dirigida por Luis Mandoki, con la sueca Liv Ulmann, la argentina Norma Aleandro­ y la estadunidense Rachel Levin.

Con la publicación de su libro en México (1979) Gaby conoció un éxito espectacular. Muchos querían imitar su ejemplo y fortaleza. Gaby empezó a dar conferencias, asistir a congresos médicos, inaugurar actos en centros culturales, encabezar grupos de discapacitados, apadrinar obras de teatro, planear guiones de posibles películas, crear centros de lectura y talleres literarios. Un club de fans se formó en torno de ella. Hasta viajó a Cuba, invitada por admiradores.

Los últimos días

Sin embargo, nada más efímero que la celebridad. Al cabo de los años, Gaby volvió a encontrarse a solas con su extraordinaria nana, Florencia, y su hija, Alma Florencia. Publicó un libro de cartas, y otro de impresiones y poemas que no conoció el éxito del libro anterior.

Curiosamente, Gaby Brimmer murió el 3 de enero del 2000, en invierno, como ella había pronosticado en una de sus poesías.

Fuente: Por: Lic. Giovanni R. Benvenuto: http://www.revistamisalud.com/autoayuda/11-biografias/67-gaby-brimmer-mujer-de-lucha-y-tenacidad.html

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Personalidades destacadas en las artes visuales


Vincent Vant Goh

 

Vincent era el mayor de los seis hijos de un pastor protestante, y mantuvo con su hermano Theo, cuatro años menor que él, una relación que sería determinante en su existencia y su trayectoria artística. La correspondencia que ambos intercambiaron a lo largo de toda la vida es el testimonio de la intensidad de esta relación. Tras recibir una esmerada educación en un internado privado, con dieciséis años entró como aprendiz en la filial de La Haya de la galería de arte parisina Goupil & Cie., fundada por su tío Vincent; allí conoció las obras de la escuela de Barbizon. El traslado de Vincent a Londres en 1873 señaló el inicio de una primera etapa creativa. Tras un rechazo amoroso, se volvió cada vez más solitario, hasta que en 1878 se vio impelido por la necesidad de entregarse a sus semejantes, y tras intentar estudiar teología, decidió satisfacer su vocación uniéndose a los mineros de la Borinage. En este período realizó una serie de dibujos de los mineros. Hacia 1880, tras ser expulsado por su excesiva implicación, descubrió en la pintura su auténtica vocación, considerándola una vía para consolar a la humanidad. En los primeros años de la década de 1880 estudió con diversos pintores, entre los que cabe destacar a Anton Mauve. Su rápida evolución y el conocimiento de los impresionistas lo llevaron a abandonar la enseñanza académica y a reunirse con Theo en París en 1876. Su hermano le presentó a Pissarro, Seurat y Gauguin, y esta situación coincidiría con la definición de su pintura. Su paleta se tornó definitivamente colorista y su visión, menos tradicional, dando forma a su personal visión del postimpresionismo. Su interés por el color y por la captación de la naturaleza lo indujo a trasladarse a Arles, donde su obra fue progresivamente expresando con mayor claridad sus sentimientos sobre lo representado y su propio estado mental. Con la pretensión de crear el grupo de los «impresionistas del sur», alquiló una casa donde invitó a los artistas con quienes compartía intereses y en la que Gauguin pasaría dos meses. La primera crisis mental, en la que se cortó parte de la oreja izquierda, tuvo lugar en la Navidad del mismo año 1888. En abril del año siguiente, ante el temor a perder su capacidad para trabajar, pidió ser ingresado en el hospital psiquiátrico de Saint-Rémy-de-Provence donde permaneció doce meses. Tras sufrir diversos ataques y ante la imposibilidad de salir al exterior a pintar, realizó obras relacionadas con el hospital, retratos de médicos y reinterpretaciones de obras de Rembrandt, Delacroix y Millet. La pérdida de contacto con la realidad y una progresiva sensación de tristeza son las claves de este período en el que desarrolló un estilo basado en formas dinámicas y en el uso vigoroso de la línea, de lo cual resultó una pintura más intrépida y visionaria que la de Arles. Sin conseguir superar el estado de melancolía y soledad en que se encontraba, en mayo de 1890 se trasladó a París para visitar a su hermano Theo. Por consejo de éste, viajó a Auvers-sur-Oise, donde fue sometido a un tratamiento homeopático por el doctor, y pintor aficionado, Paul-Ferdinand Gachet. En este pequeño pueblo retrató el paisaje y sus habitantes, intentando captar su espíritu. Su estilo evolucionó formalmente hacia una pintura más expresiva y lírica, de formas imprecisas y colores más brillantes. Pese a que unos meses más tarde el doctor Gachet consideró que se encontraba plenamente curado, su estado de ánimo no mejoró debido a los sentimientos de culpa provocados por la dependencia de su hermano Theo y por su fracaso profesional. Sumido en esta situación de angustia, el 27 de julio se descerrajó un disparo en el pecho; murió dos días más tarde.


Fuente: Biográfica.info: http://www.biografica.info/biografia-de-gogh-vincent-van-1022

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Personalidades destacadas en el

campo de la música y el espectáculo



Sandra Zaiter




José Feliciano

 

Muchos profesionales de la industria musical asícomo músicos prestigiosos y artistas alrededor del mundo consideran a JoséFeliciano como El Primer Artista Latino que hizo el Crossover hacia el MercadoMusical Inglés. Consecuentemente, él ha abierto las puertas a un gran número deArtistas Latinos que hoy ocupan un status favorable dentro de la industriamusical americana. Así mismo, José Feliciano ha sido aclamado por los críticosa través del mundo como "El Mejor de los Guitarristas vivientes". LaRevista Guitar Player le ha nombrado como el Mejor Guitarrista de Pop por cincoaños consecutivos, y le han puesto en la Galeria de los Mejores. El también hasido votado como el Mejor Guitarrista de Jazz y Rock en la Revista Playboy entrelas numerosas encuestas de sus lectores. José ha recivido más de cuarenta ycinco albums de Oro y Platino, habiendo grabado más de sesenta y cinco albumsen su carrrera impresionante. El ha ganado diez y seis nominaciones alGrammy--recientemente por "Señor Bolero" en 1998--, reciviendo seisPremios Grammy y recive una cantidad incontable de premios prestigiosos en todoel mundo. En 1996, fue seleccionado para recibir el honor del premio de"El Logro Artistico de toda una Vida" de la Revista Billboard.

 

Al estar contantemente en demanda para actuar portodo el mundo, José ha actuado para y con, algunas de las personas másimportantes del planeta. El ha disfrutado al actuar con las mejores OrquestasSinfónicas incluyendo la Sinfónica de London, la Filarmónica de Los Angeles yla famosa Sinfónica de Viena. El también ha aparecido en los mejores programasde television a nivel mundial y ha realizado un buen número de sus propiosespeciales televisivos.

 

José nació ciego, con un humilde comienzo, el 10de Septiembre de 1945, en Lares, Puerto Rico. Uno de once hermanos, su pasiónpor la música empezó a la edad de tres años cuando él acompañaba a su tío conuna lata delgada de galletas. Cuando él tenía cinco años, su familia inmigró ala Ciudad de Nueva York. El pequeño José aprendió ha tocar la Concertina a laedad de seis, usando un puñado de albums como su maestro. A los ocho, él actuópara sus compañeros de clase en el PS 57, y a los nueve, actuó en el Teatro dePuerto Rico. Queriendo aventurarse más allá del acordión, él se enseñó a símismo a tocar la guitarra con una determinación inquembrantable y otra vez, connada pero con albums como su profesor por más de 14 horas al día. Expuesto alrock-n-roll de los Cincuentas, José fué después inspirado a cantar.

 

A los diez y siete, José dejó de estudiar. Supadre no estaba trabajando en ese entonces y él necesitaba ayudar a su familia.El tocó en las casas de café de Greenwich Village y para su sueldo --como seacostumbraba por aquél tiempo en esos pequeños clubs, ellos solian decir,"pasaba el sombrero". El presentó su primer compromiso profesional elmismo año en Detroit. Inmediatamente después, un crítico de música escribiendoacerca de su actuación en La Ciudad Folklórica de Gerde se refirió a José comoun "Mago de 10-dedos que retoza, ejecuta, rueda, escoje y reverbera lasseis cuerdas en una manera incomparable." Y añadió, "Si Ud. desea sertestigo del nacimiento de una estrella vea al Sr. Feliciano antes que se vayemañana por la noche."

 

La primera oportunidad major para José en laindustria musical, sin embargo, aconteció en el mercado hispano cuando, en1996, después de una actuación sorprendente en el Festival de Mar del Plata enArgentina, los ejecutivos de RCA en Buenos Aires animaron a José a quedarse ahíy grabar un album de música en español. "Realmente no sabían qué hacerconmigo en el estudio", José se acuerda. "Entonces les sugerí grabarvarios boleros antiguos---canciones que había escuchado desde niño". Lainterpretación de Feliciano del bolero clásico de aquél tiempo fuerevolucionario. El primer single, "Poquita Fé", fué un éxitograndioso y "Usted" fué más grande aún. José tomó los standardsestablecidos y creó unos nuevos; él los recreó, los refinó y los puso de modaotra vez con su propio estilo artístico de la guitarra acústica y lasinflecciones vocales del jazz y las influencias americanas que él habiaadquirido durante su adolescencia.

 

Dos albums más siguieron de manera similar y elnombre de José Feliciano se conoció atravez de Sud y Centro América, México yel Caribe. Después, los ejecutivos de RCA en Los Angeles juntaron a José con elproductor, Rick Jarrard, quién recomendó a José a grabar una canción del grupo"Doors" que él estaba interpretando en sus conciertos,localmente---una canción llamada, "Light My Fire".

 

Cuando el tenía 23, el había ganado dos PremiosGrammy, había actuado casi por todo el mundo, y había grabado canciones encuatro lenguages. Pero José no estaba satisfecho. el tenía el deseo de expandirsu carrera hacia la actuación e hizo un número de apariencias drámaticas de TV.

 

Aventurandose hacia algo nuevo, a los comienzos delos noventa, él fué invitado por el legendario autor, Ray Bradbury, a escribirla música para su obra dramática, "The Wonderful Icecream Suit". Éllo hizo con la gracia de un veterano.

 

Uno de los momentos más memorables de José fué en1987, el día que se unió a otras leyendas del entretenimiento cuando suestrella fué implantado permanentemente en el mundialmente conocido"Camino de la Fama" de Hollywood. Así mismo, José fué otorgado unaestrella en el camino de la Fama en su nativo Puerto Rico cerca a José Ferrer yRaúl Julia. Además, recientemente mientras en London, José tuvo un molde de sumano derecha hecha para el Circo del Rock en la Pared de la Fama de MadameTussaud. El molde de bronce de la mano de José es parte de una colección deaproximadamente 50 artistas, incluyendo Phil Collins, Andrew Llyod Weber,Michael Jackson y Los Muchachos de Back Street.

 

Feliciano, consiguió su sexto Premio Grammy en 1991y es el único artista que ha ganado premios de música pop en las categorías dedos lenguages. El 8 de Enero, 1997, el album "Americano" de José fuénominado para un Grammy, siendo su décima quinta nominación y en 1998,"Señor Bolero" le concedió su décima sexta.

 

El es uno de los únicos artistas que ha firmado uncontrato record y de múltiplo nivel con un sello mayor de discos en ambosInglés y Español así como en el clásico formato. Aún el gobierno local de laCiudad de Nueva York honró a José cambiando el nombre de la Escuela Pública 155en East Harlem como The Jose Feliciano Performing Arts School.

 

Tres canciones que han sido peldaños paraFeliciano son: 1) "Light My Fire" que ha sido número uno en lascarteleras en 1968 y de acuerdo a un publicista de canciones, ahora es un"standard" gracias a la interpretación de José. 2) "CheSera", un mega éxito en Europa, Asia y América del Sur y naturalmente, 3)"Feliz Navidad," la canción de Navidad que ha llegado a ser unatradición en todo el mundo durante esa fecha Festiva de cada año. En realidad,ASCAP ha posicionado esta canción entre las 25 canciones festivas del Centenio.

 

Desde un punto de vista histórico, sería notadoque José fué el primer artista en estilizar el Himno Nacional y de presentarlopúblicamente, él lo hizo durante la Serie Mundial el 7 de Octubre, 1968 y fuéla primera vez que el himno llegó a ocupar el mejor rating entre las 40 Mejoresgrabaciones. El abrió la puerta para nuevas generaciones de estilos. El himnonacional es raramente cantado en su forma tradicional desde su actuaciónhistórica.

 

A través de los años, el mundo ha disfrutadomuchas canciones de Feliciano, incluyendo: "Rain", "Chico andthe Man", "California Dreamin'", "Destiny","Affrimation", "Ay Carino", "Ponte A Cantar","Cuando El Amor Se Acaba", "¿Porqué Te Tengo Que Olvidar?",y un sin número de otros. Las contribuciones de Feliciano a la industriamusical han alcanzado lejos, ha penetrado fronteras --expandiendose entregeneraciones y continentes dando enfasis a la diversidad cultural y alaceptación mútua, realzado por su integridad musical ingualable.

 

Feliciano y su esposa, Susan, han estado juntosdesde 1971. En 1988 ellos han sido bendecidos con una hija, Melissa Anne, y en19991 con su primer hijo, Jonathan José. En 1995 José y Susan tuvieron sutercer hijo, Michael Julian. Ellos viven en una casa colonial de 250 años enfrente de un río en el Candado de Fairfield, Connecticut. Sus pasiones incluyenescribir, grabar en el estudio, béisbol, tocando y escuchando la radio, ysiendo un padre.

 

Durante los mediados de 1994, José llegó alBillboard con un single de baile llamado "Goin Krazy" con el sello de"JF". Esto fué sin precedentes para un Artista Pop clásico como José,quién nunca había grabado o sacado un sigle de baile.

 

El fin de 1994 trajo uno de los mejores honores deJosé, una invitación a Roma para ser la estrella en "La Navidad en elVaticano" y para tener una audiencia privada con el Papa Juan Pablo II.

 

José ha sido una parte de muchos eventoshistóricos donde ha compartido el estrado con otros artistas renombradosinternacionalmente. Uno de tales eventos que José ha disfrutado ocurrió enagosto de 1995. José co-encabezó titulares con Paul Simon y James Taylor en elaclamado Beneficio Internacionalmente, "Back to The Ranch", para unasdoce mil personas. En el pasado, artistas como Billy Joel y Sting han sidoinvitados a actuar en el show. José fué honrado a encabezar entre el calibre deartistas invitados que pasaron a co-encabezar este beneficio único. Regresandoa unos pocos años, José recuerda su aparición en "Motown 25" y"Lady Liberty Concert" (Los Conciertos de la Señora Libertad) en NewYork.

 

A través de 1995 hubieron muchisímos especiales deTV en los cuales José apareció. El actuó en Los Estados Unidos, Canada así comoen Inglaterra, Suiza, Italia, Viena, Alemania, Polonia, Hungría, Japón, Corea,Nueva Zelandia, Australia, Filipinas, Chile, Argentina y Brasil. También eseaño, José interpretó su propio personaje en la película cinematográfica"Fargo" que fué ganador del Premio de Academia en el cual él tocó"Let's Find Each Other Tonight", una composición de Feliciano.Durante el mes de Marzo de 1995, él grabó un special de TV para el PBS en elcual él actuó con La Simfónica de Puerto Rico.

 

En 1996, el album doble titulado "PresentTense" fué lanzado en Europa. Es una colección retrospectiva de cancionesque abarca sus 30 años en la industria musical. Al año siguiente, la mismaGrabación fué lanzada en Norte América con el título "On SecondThought." También en 1996, José fué seleccionado para recibir el Honor del"Premio a una Vida Entera de Hazañas" de la Revista Billboard.

 

En Noviembre de 1997, PolyGram lanzó"Americano" a nivel mundial y él ha estado viajando sin parar ensoporte de este album. El single "No Me Mires Asi" esta actualmenteen la posición número 10 en muchos mercados y ha logrado el status # 1 En NuevaYork y Miami.

 

En los últimos 18 a 20 meses, José ha ofrecido másde 150 conciertos en más de 40 países. En las etapas de planeamiento está unvideo titulado "Alrededor del Mundo con José Feliciano", un"Como" en video educacional de guitarra, una línea exclusiva deguitarras "Modelo José Feliciano" y la apertura del primer restaurant"José Feliciano" en Las Vegas. José también ha sido propuesto porcompañías de café y fragancias para usar su nombre en una linea característicade productos de alto mercado.

 

El 3 de Septiembre, PolyGram lanzó la grabaciónmás importante de José en muchos años, "Señor Bolero." Esto marcó elretorno a sus raices musicales, habiendo revolucionado el sonido del bolero alinicio de su carrera, y así estableciendo un nuevo standard con esta clásica ymuy romántica canción en Español como antorcha por el cual él ha sido asociado.PolyGram diseñó una campaña promocional para subrayar esta colección de bolerosy tiene planes para lanzar entre cuatro y cinco singles del album.

 

José ha grabado más de 65 albums en su carreraimpresiva. Aún humilde con todo el suceso que él ha tenido, José siente que suscarrera esta apenas comenzando y que Él apenas ha iniciado a compartir sustalentos con el mundo.


Fuente: paysandu.com: http://www.paysandu.com/latinafm/biografias/biografias/josefeliciano.htm

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Steve Wonder



Nacido bajo el nombre de Steveland Morris en Saginaw, Michigan, en 1950, Wonder entra en su quinta década como uno de los artistas más prolíficos de la historia de la música, con 35 discos publicados en EE.UU - 28 grandes publicaciones de estudio - con ventas que superan los 72 millones de copias. El cantante y compositor ha logrado más de 30 éxitos Top Ten, 11 #1 de los singles de Pop, ha ganado 19 Grammys (y un Lifetime Achievement Grammy en 1996), ha ganado otros premios como el reciente Billboard's 2004 Century Award. Su contribución a los cambios mundiales, sociales y políticos es impresionante, Wonder ha liderado la campaña para convertir la fecha del cumpleaños de Martin Luther King en fiesta nacional, además de ser una fuerza crucial en la campaña de 1985, USA For Africa.

Honrado con el 22º Kennedy Center Honors en 1999, el Presidente Clinton afirmó: "(Wonder) ha ayudado de muchas formas a recomponer el legado inacabado del Dr. King". Pero es el legado de composiciones de Wonder el que inexorablemente le ha conectado con el mundo. De ser un prodigio de Motown se convirtió en innovador sin precedentes, él siempre ha creído en la música como fuerza transformadora.

Como han dicho los críticos sobre las geniales técnicas musicale